一方面，艺考生需要进行专业化的学习。这是因为艺术考试的评估标准是基于学生的创造力、才华和技能的。因此，艺考生需要在自己的专业领域内进行深入的研究和实践。比如，在音乐类考试中，艺考生需要掌握乐理知识、技巧和表达能力，并通过大量的练习和演出来提高自己的表现水平。这就需要课程设置要注重专业性，深入挖掘各学科的精髓，为艺考生提供更加系统、有针对性的专业性训练。

另一方面，艺考生也需要进行综合性的学习。这是因为艺术创作需要涉及多种领域的知识和技能。比如，在舞蹈类考试中，除了要求艺考生掌握舞蹈技巧和表现力，还需要了解舞蹈史、文化和理论等方面的知识，并结合这些知识来创作出具有独特风格的作品。因此，艺考生在课程设置中还需要进行一定的综合性学习，涵盖文化、历史、哲学、社会等多个领域，以提高自己的综合能力和文化素养。

为了实现专业化和综合性的平衡，艺考生的课程需要具备以下特征：

首先，课程内容要有针对性。针对不同专业领域，制订相应的课程计划，使其各项指标能够与专业水准接近或趋同。

其次，课程设置要灵活多变。课程设置要针对专业要求、学生特点、师资力量等因素进行灵活调整，具体到每一个学生的情况，为他们提供更加个性化的培训方案和经验推荐。

再次，课程设置要注重创新。艺考生需要具备创新能力和创造力，在学习中也需要创新思维的引导和锻炼。因此，课程设置需要引入一些新颖的教学模式和课程设计方法，以激发学生的学习热情和创新能力。

最后，课程设置要注意与时俱进。艺术领域是变化非常快的领域，不断涌现新的创作方式、新的技术手段和新的艺术风格。艺考生需要跟随时代的步伐，了解新兴的艺术趋势和流派，注重实践应用和探索创新。

总之，探索专业化与综合性的平衡是艺考生课程设置的核心。在课程设置中，应该注重专业性的培养，同时也注重综合性的学习，使学生全面发展。通过针对性、灵活多变、注重创新、与时俱进等特征来设计艺考生的课程，有利于提高学生的综合能力和创造力，有助于他们更好地适应未来的艺术发展趋势。