一、动画设计专业学什么？

动画设计需要综合运用美术基础知识、设计理论和技术工具来创造高质量的动画作品。因此，它的学习内容可以细分为美术基础、理论知识和软件技能三个部分。

学习内容

动画设计专业作为一个强技术专业，必须掌握扎实的专业技术功底，提高自己的核心竞争力，才能赢在未来。

1、美术基础：需要掌握透视、光影、色彩、构图、人体等基本技巧，培养一定的绘画技能和审美能力。

2、理论知识：要学习运动原理、动画规律、动画经典法则、动画制作流程等。

3、软件技能：则需要针对不同的表现形式来学习，二维动画方向主要学习Animate、AE、Spine、Retas等软件。三维动画方向则学习3ds Max、maya等软件。并能通过实训案例掌握骨骼搭建与蒙皮、角色动画制作、表情动画制作、动作捕捉、关键帧动画制作、约束动画制作等等技能。

二、动画设计有哪些分类与制作流程？

按动画的风格大致分为4类：

1.逐帧动画（Frame by Frame）：小时候看的迪士尼、日本动画，一秒24帧，每一个动作每一帧都是手绘完成，工作量非常大。

2.骨骼动画（Rigged）：电脑动画出现后的一种分支，和逐帧动画不同，绑骨骼动画，把角色各个部分先提前做好，有点像做一个人偶一样，把角色的头部、四肢拆分开，然后在电脑中进行组合。

3.CG动画（Computer Generated）：现在很多迪士尼、梦工厂、皮克斯出品的动画都是三维动画。在玛雅之类的三维软件中建模，然后电子仿骨骼，模型可以动了，然后做角色动画。一些电影也会用到，先捕捉演员的动作，然后动画师再调节。

4.定格动画（Stop Motion）：有角色模型，拍摄一帧，细微调整模型，再拍一帧。拍摄完，把所有的图片连接起来做出动画。在三维动画开始以前，没有CGI的时候，定格动画也常见于影视特效。

三、动画是最具发展潜力的朝阳产业

动画作为一门独立的综合艺术形式，已经成为各国大力重视的创意文化产业，它是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。

动画专业以培养能够从事动画和插漫画专业创意及制作的高素质创新型人才为目标，在教学中强调理论与实践相结合、艺术创作与产业需求相结合，注重培养学生的绘画造型、影视语言、剧本创编、音乐音效等多方面的艺术素养和高水平的专业能力。